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cocuacreativos:

"Almendra I" el primer álbum de la banda argentina de rock Almendra, liderada por Luis Alberto Spinetta. Es considerado el sexto mejor álbum del rock argentino en la lista de los 100 Mejores elaborada por la revista Rolling Stone. El tema "Muchacha (ojos de papel)” con la que abre el álbum, es un clásico del rock en español y ha sido considerada la segunda mejor canción de la historia del rock argentino.

cocuacreativos:

Alguien mató algo o la última inocencia (1999)
Jorge Navas

"Pocas veces en la historia del cine nacional un corto ha logrado ser al mismo tiempo un homenaje y la revelación de un talento particular, combinación que incluso es compleja en los ejemplos que nos ofrece el cine mundial y que aquí, gracias a la historia de una vampírita descorazonada pero angelical, se hace evidente con total contundencia. Navas, quien posteriormente haría más clara su tendencia hacia el lado oscuro de la fuerza con La sangre y la lluvia, logra en este corto una declaración de amor por el cine, especialmente por el expresionismo, además de demostrar sus dotes como narrador cinematográfico”.

cocuacreativos:

En el Hoyo - Juan Carlos Rulfo

México 2006

 La película sigue un grupo de obreros que trabajan en la construcción del segundo piso del periférico en la ciudad de México. En el documental de Juan Carlos Rulfo, hijo del  escritor, guionista y fotógrafo mexicano Juan Rulfo, la gran clase trabajadora de México es la protagonista, figuras icónicas de las clases sociales trabajadoras mexicanas pero al mismo tiempo personajes universales que hacen reflexiones sobre la vida, la política, el amor romántico  y hasta las creencias sobrenaturales, tan arraigadas en el pensamiento mágico-popular mexicano.

El documental traza una elaborada construcción de personajes en los que es posible reconocernos,  pero sin escatimar en situaciones cargadas de drama como la del  obrero que cae al pozo o el accidente mortal del peatón, la victima que el espíritu de la obra reclama para ser terminada. El recurso estético dominante en el documental es  el movimiento, de los autos, de las luces, de los obreros colgados de las vigas y suspendidos sobre el puente,  pero es el sonido el que permite subsanar ciertos problemas expresivos de la imagen, por las condiciones difíciles que la locación plantea a la cámara. Los ruidos de martillos hidráulicos, bocinas y pitos, pasos sobre la grava, sirenas  y maquinarias pesadas  conforman un colchón de sonido sinuoso, una estructura musical  a partir de juegos rítmicos y secuencias que moviliza la emoción en niveles que otros recursos estilísticos no lograrían; El sonido nos ayudara  a representar  esta dimensión espacio temporal particular del puente a la manera del Comala de  Pedro paramo, donde “ruidos, voces, rumores y Canciones ” evocan las voces sin voz de los personajes invisibles socialmente.

Estamos ante un ejercicio audiovisual que logra trascender más allá de lo  puramente observacional, Rulfo nos brinda un cine  de conversaciones, de diálogos y altos  contrastes ofrecidos por el  sonido, las voces, la música y  los ambientes. Rulfo crea una  textura de las emociones  humanas a partir de voces, canciones, anécdotas. A los personajes hay que retratarlos en las múltiples dimensiones de su vida, monologando, dialogando, trabajando, viajando o guardando silencio.  La pericia con que se hace la  mezcla de sonido nos permite acompañar a los personajes lejos de la obra y de regreso a ella sin romper apenas la continuidad (el hipódromo en la secuencia de Chavelo, el campo en la del guapo). El diseño sonoro recurre tanto como a la construcción de paisajes sonoros como a las imágenes abstractas de  abierto efectismo, la secuencia de  los lamentos sobre las imágenes del accidente y las siluetas de las barrenderas que se deslizan sobre  las nubes de polvo como fantasmas es un buen ejemplo. 

Este tipo de montaje discursivo al que recurre Rulfo nos enseña contrastes al interior de nuestras culturas y  nos permiten establecer  relaciones entre cine y sociedad más complejas  con mayor efectividad, en este tipo de películas lo importante es evidenciar el montaje, los cortes, el diseño sonoro, compeler al espectador a pensar: el mundo no está terminado, al igual que el segundo piso del periférico, sino que está en construcción permanente y nuestra labor como espectadores es completarlo. 

“En el hoyo”  funciona como una representación perfecta del  caos armónico. Nuestras ciudades y la sociedad industrial están envueltas en un estado de confusión permanente pero encuentran  cierto balance a través de estas elaboraciones estéticas propias de la cinematografía.

Alejandro Ayala.

Cocuá: Música, Cultura e Identidad.

cocuacreativos:

“Si dejas obra, muere tranquilo, confiando en unos pocos buenos amigos”. Andres Caicedo- Viva la música.

El oído es un órgano y sistema del cuerpo humano que cumple la función de captar las variaciones de presión en un medio elástico como el aire. Esta es una definición simple aunque…

lajerezphotographia:

lawsonia Inermis

cosascool:

I am the New Creative by  Adobe Studio

(vía fer1972)

fer1972:

Henrietta Harris

funnyordie:

Ebony and Ivory

fer1972:

Photography by Delaney Allen

bitforms:

GIF collage of Casey Reas, Ultraconcentrated @ bitforms!

exhibition-ism:

Street artist Seth Globepainter gets around. 

(Fuente: exhibition-ism.com )

fer1972:

Photomanipulations by GrohsARTig

fer1972:

Epic Pukes! by Pablo Iranzo